CALL FOR PAPERS (French version below)

Ethnomusicology and Space(s)

British Forum of Ethnomusicology - Société française d'ethnomusicologie

Autumn Conference/Journées d’Etudes 2025

Friday 17 (evening) – Saturday 18 – Sunday 19 (morning) October 2025 

Senate House, University of London

Hosted by Royal Holloway, University of London, in collaboration with SOAS, University of London

 

Abstract submission deadline: 15 June 2025

 

As part of the joint 2025 Autumn Conference, the British Forum for Ethnomusicology and the Société française d'ethnomusicologie propose to explore the concept of “space” and the wide range of representations, definitions, and meanings it can have in ethnomusicology. 

As an acoustic, geographical and environmental construct, as well as a cultural and social one (Lefebvre 1974), the concept of space offers a prism for analysing musical practices and their reception, the perception of sound and the formation of collective identities. Inseparable from the notion of time (Seeger 1960, Witzleben 2010), the word can also suggest an open void or invite us to focus on the physical aspects of a place or on ideas of withdrawal or separation: for example, the space or spaces in which events (of all kinds) occur or those that happen between such events. Geographers sometimes distinguish between physical “space” and “place”, the latter term invested with a dimension of meaning or identity. From the point of view of acoustic, architectural and environmental space, the distinction between place and space is not always clear-cut. Gaston Bachelard's 1958 work, The Poetics of Space, emphasises the personal and emotional response of the individual to architecture. More recently, Barry Blesser and Linda-Ruth Salter (2006) have encouraged us to reflect on how we perceive auditory architecture. 

The anthropology of sound, meanwhile, invites us to question how sound is linked to its environment through knowledge and experience (Feld 2012) and, through this, how sound can be dissociated or separated from its source (Schafer 2010 [1977]), and how anthropophonic sources are linked to their sensory landscapes (Candau and Le Gonidec 2013). Auditory environments therefore play a significant role in the construction of cultural identity, enabling the recreation of spaces where memory, identity and tradition are intertwined (Ferrarini and Scaldaferri 2020). Public and private space is also restructured and transformed on a daily basis by music and sound, which, in their turn, act as tools for social mediation (Born 2013). Through their collections, ethnomusicologists can explore the diversity of societies through their sound environments (Guillebaud, 2017). What do these sounds say when they are transported elsewhere, heard in other places, and listened to by people inhabiting other cultural land/sound-scapes? 

Digital technologies, in turn, have invited us to explore the dynamics of music in new spaces, both virtual and physical, where sound waves are mediated through different formats and platforms.  Diettrich (2021), for example, examines how the “virtual space” of performances extends them in time and space, through “virtual staging” on social networks and on the platforms where sounds are deposited, which then become places of “re-emergence”.

Spaces can also be approached as historical and political products, shaped by colonial/post-colonial contacts, migratory trajectories and diasporic formations. These spaces can be explored as possibilities for encounters and resistance, as well as cultural negotiation, requiring a decentring of musical ethnography towards the practice and musical experience of individuals (Rice 2003). The transnational circulation of musical practices gives rise to new configurations of space (Stokes 2004; Guilbault 1993), revealing the tensions between local roots and global aspirations. These approaches can also interrogate how diasporic music practices redefine cultural and identity cartographies in postcolonial contexts (Meintjes 2003).

We invite authors to submit abstracts of no more than 250 words on the theme of space in ethnomusicology. Possible areas of interest could include, but are not limited to:

- acoustic space in its physical, aesthetic and phenomenological dimensions (e.g., issues related to sound staging or sound transmission);

- sound ecologies (e.g., the impact of built or natural environments on sound production, musical creation and the imaginary);

- spaces for listening and sound creation as places for relating to the world and the environment; 

- the separation of sound from its space of origin (e.g., audio recordings, digital platforms, social networks); 

- amplification (e.g., issues linked to its impact on perceptions and the organisation of space);

- performance space, considered both as a place of musical production, whether tangible/physical or virtual, and as a fundamental constituent of the social environment;

- spaces born of colonial, post-colonial or diasporic circulations, as zones of contact and musical invention.

 

TERMS OF PARTICIPATION

This call for papers is open to creative approaches and alternative presentation formats, such as short listening sessions or performative presentations. 

Presentations will be filmed. A selection will be posted on the Société française d'ethnomusicologie website. If you do not wish for your research to be filmed, please let us know ahead of the conference.

Please submit your proposal (max. 250 words) and a short biography (max. 100 words) by June 15, 2025 here: https://forms.office.com/e/PNXn2qiR5T

 

 

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APPEL À CONTRIBUTIONS

 

Ethnomusicologie et Espace(s)

British Forum of Ethnomusicology – Société française d'ethnomusicologie

Journées d’Etudes/Autumn Conference 2025

Vendredi 17 (soirée) – Samedi 18 – Dimanche 19 (matin) octobre 2025 

Senate House, University of London

Organisées par Royal Holloway University of London avec la collaboration de SOAS, University of London.

 

Date limite pour la soumission de contributions: 15 juin 2025

Dans le cadre de leurs journées d’étude conjointes qui auront lieu à Londres en octobre 2025, le British Forum for Ethnomusicology et la Société française d’ethnomusicologie ont choisi de questionner le concept d’« espace », de par l’amplitude des représentations, définitions et significations qu’il peut suggérer en ethnomusicologie. 

En tant que construction acoustique, géographique, environnementale, mais aussi culturelle et sociale (Lefebvre 1974), il offre un prisme d’analyse des pratiques musicales et de leur réception, de la perception du son et de la formation des identités collectives. Indissociable de la notion de temps (Seeger 1960, Witzleben 2010), le mot/vocable peut aussi suggérer un vide ouvert ou inviter à se centrer sur les aspects physiques d'un lieu ou sur des idées de repli ou de séparation : par exemple, le ou les espaces dans lesquels les événements (de toute nature) se produisent ou ceux entre ces événements. Les géographes distinguent parfois l’ « espace » physique du « lieu », terme investi d’une dimension de signification ou d’identité. Du point de vue de l'espace acoustique, architectural et environnemental, la distinction entre lieu et espace n’est pas toujours établie. Dans son ouvrage de 1958, La Poétique de l'Espace, Gaston Bachelard met ainsi l'accent sur la réponse personnelle et émotionnelle de la personne face à l'architecture. Plus récemment, Barry Blesser et Linda-Ruth Salter (2006) nous encouragent à réfléchir à la manière dont nous percevons l'architecture auditive.  

L’anthropologie du sonore, quant à elle, nous invite à interroger le lien de connaissance et d’expérience qui unit un son à son environnement (Feld 2012) et, par là, la question de la séparation du son avec sa source (Schafer 2010 [1977]), ainsi que le lien sensible qui relie les sources anthropophoniques à leurs paysages sensoriels (Candau et Le Gonidec 2013). Les environnements auditifs ont dès lors un rôle significatif dans la construction de l'identité culturelle, en permettant de recréer des espaces où se mêlent mémoire, identité et tradition (Ferrarini et Scaldaferri 2020). L'espace public et privé se voit aussi restructuré et transformé au quotidien par la musique et le son, agissant dès lors comme outil de médiation sociale (Born 2013). L’ethnomusicologue est aussi celui qui, par ses collectes, offre la trace de la diversité des sociétés au travers de leurs milieux sonores (Guillebaud, 2017). Que disent ces sons lorsqu’ils sont transportés, écoutés dans d’autres lieux, ceux des auditeurs, culturellement habités différemment ? 

Par ailleurs, les technologies numériques nous ont, à leur tour, invités à explorer la dynamique de la musique dans de nouveaux types d'espaces, virtuels comme physiques, où les ondes sonores doivent traverser un support, une zone.  Ainsi Diettrich (2021) interroge la manière dont l’« espace virtuel » des performances étend ces dernières dans le temps et dans l’espace, au travers d’une « mise en scène virtuelle » sur les réseaux sociaux mais aussi sur les plateformes où les sons sont déposés, lesquels deviennent dès lors des lieux de « réémergence ».

Le concept d’espace peut, également, s’approcher en tant que produit historique et politique, façonné par les contacts coloniaux/postcoloniaux, les trajectoires migratoires et les formations diasporiques. Ces espaces peuvent être interrogés comme possibilités de rencontre, de résistance mais aussi de négociation culturelle, nécessitant un décentrement de l’ethnographie musicale vers la pratique et de l’expérience musicale de chacun (Rice 2003). La circulation transnationale de pratiques musicales donne lieu à des configurations inédites de l’espace (Stokes 2004 ; Guilbault 1993), révélant les tensions entre enracinement local et aspiration globale. Ces approches peuvent également interroger la façon dont les musiques diasporiques redéfinissent les cartographies culturelles et identitaires dans des contextes postcoloniaux (Meintjes 2003). 

Nous invitons les auteurs à soumettre des résumés de 250 mots maximum portant sur le thème de l'espace en ethnomusicologie. Les domaines d'intérêt possibles pourraient inclure, sans toutefois s'y limiter :

-l’espace acoustique dans ses dimensions physique, esthétique et phénoménologique (par exemple, problématiques liées à la mise en scène sonore ou à la transmission du son) ;

-les écologies sonores (par exemple, problématiques liées à la manière dont les environnements bâtis ou naturels ont un impact sur la production du son, sur la création musicale, sur les imaginaires) ;

-les espaces d’écoute et de création sonore comme lieux de relation au monde et à l’environnement ; 

-la séparation du son de son espace d'origine (par exemple, problématique liées aux enregistrements audio, plateformes numériques, réseaux sociaux) ; 

-l’amplification (par exemple, problématiques liées à son impact sur les perceptions et l'organisation de l'espace) ;

-l’espace de performance, considéré à la fois en tant que lieu de production musicale, qu’il soit tangible/physique ou virtuel, mais aussi en tant que constituant fondamental de l'environnement social ;

-les espaces nés des circulations coloniales, postcoloniales ou diasporiques, en tant que zones de contact et d’invention musicale.

 

Modalités de participation

Cet appel à contributions se veut particulièrement ouvert aux approches créatives, à des formats de présentation alternatifs tel que des sessions d’écoute courtes, ou des présentations performées. 

Une captation vidéo des présentations sera assurée. Une sélection en sera déposée sur le site internet de la Société française d’ethnomusicologie.

Veuillez soumettre votre proposition (max. 250 mots) ainsi qu’une courte biographie (max. 100 mots) d’ici le 15 juin 2025 ici: https://forms.office.com/e/PNXn2qiR5T  

 

Bibliographie  

BACHELARD, Gaston, La poétique de l'espace, Presses Universitaires de France, 1957.

BASSET, Catherine “Gamelan, architecture sonore (et Gamelan mécanique)”, in Moussons, 8/1005, Recherches en sciences humaines sur l’Asie du Sud-Est, p. 157-170, https://doi.org/10.4000/moussons.2274

BENNET, Andy, Music, Space and Place Popular Music and Cultural Identity, Routledge, 2004.

BLESSER, Barry et SALTER, Linda-Ruth, Spaces speak, are you listening?: Experiencing aural architecture, MIT Press, 2007.

BORN, Georgina (dir.), Music, sound and space: Transformations of public and private experience, Cambridge University Press, 2013.

CANDAU, Joël et LE GONIDEC, Marie-Barbara (dir.), Paysages sensoriels. Essai d’anthropologie de la construction et de la perception de l’environnement sonore, Paris, Éditions du Comité des travaux historiques et scientifiques, 2013.

DIETTRICH, Brian, “La mise en scène du numérique : le douzième festival des Arts du Pacifique, la performance et les médias web”, In Stéphanie GENEIX-RABAULT et Monika STERN, Quand la musique s'en mêle dans le Pacifique Sud : création musicale et dynamiques sociales, Paris, L'Harmattan, 2021. 

FELD, Steven, Sound and Sentiment: Birds, Weeping, Poetics, and Song in Kaluli Expression, 3rd Edition with a New Introduction by the Author, Durham, UK: Duke University Press, 2012. 

FERRARINI, Lorenzo et SCALDAFERRI, Nicola, Sonic ethnography: Identity, heritage and creative research practice in Basilicata, southern Italy, Manchester University Press, 2020.

GUILLEBAUD, Christine (dir), Toward and anthropology of ambient sound, New York and London, Routledge, 2017.

GUILBAULT, Jocelyne, Zouk: World Music in the West Indies, University of Chicago Press, 1993. 

HERVET, Céline, Penser le son, entendre l’inouï. Esthétique et politique de la modernité sonore, Classique Garnier, Encounters, 2023, n° 591.

LEFEBVRE, Henri, La production de l’espace, Paris. Anthropos, vol. 420, 1974.

LORTAT-JACOB, Bernard, “Ce que chanter veut dire”, L’Homme, 2004, 171-172, p. 83-101.

MEINTJES, Louise, Sound of Africa! Making Music Zulu in a South African Studio, Duke University Press, 2003. 

NADRIGNY, Pauline, “Schizophonie, shizotopie” in Céline Hervet, Penser le son, entendre l’inouï : Esthétique et politique de la modernité sonore, Classique Garnier, Encounters, 2023, n° 591, p. 413-431.

RICE, Timothy, “Time, place, and metaphor in musical experience and ethnography”, Ethnomusicology, 2003, vol. 47, no 2, p. 151-179.

SCHAFER, Raymond Murray, The Tuning of the world, New York, Knopf, 1977, trad. fr. Sylvette Gleize, Le Paysage sonore : Le monde comme musique, Le Kremlin Bicêtre, Wildproject, 2010.

SEEGER, Charles, “On the moods of a music-logic”, Journal of the American Musicological Society, 1960, vol. 13, no 1/3, p. 224-261.

STOKES, Martin, “Music and the Global Order”, Annual Review of Anthropology 33, 2004, p. 47–72. 

WITZLEBEN, J. Lawrence, “Performing in the shadows: learning and making music as ethnomusicological practice and theory”, Yearbook for Traditional Music vol. 42, 2010, p. 135-166.

WOODWARD Ian, Jo HAYNES, Pauwke BERKERS, Aileen DILLANE, Karolina GOLEMO (dirs), Remaking Culture and Music Spaces Affects, Infrastructures, Futures, Routledge, 2023.